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Un apetitoso adelanto de ‘Blade Runner 2049’

 

“Los replicantes son como cualquier otra máquina. Pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio no son asunto mío”. Con esta frase de Rick Deckard, el legendario personaje al que vuelve a dar vida Harrison Ford comienza el primer tráiler de Blade Runner 2049, la secuela de la mítica cinta de ciencia ficción que dirige Denis Villeneuve (La llegada, Sicario) y protagoniza Ryan Gosling (Drive, La La Land).

Es precisamente Gosling, que encarna al un nuevo blade runner, quien se encuentra en este primer adelanto, y tras un árido paseo, cara a cara con su antecesor. “Una vez tuve tu trabajo. Se me daba bien”, le dice Deckard mientras le encañona por la espalda. “Antes era más sencillo”, replica Gosling.

Escrita por Hampton Fancher y Michael Green, la película se sitúa tres décadas después de la original de 1982, continuando la historia inicial escrita por Fancher y David Peoples, basada en la novela de Philip K. Dick ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’. Blade Runner 2049 se estrenará el 6 de octubre de 2017.

Blade Runner 2049 nos llevará treinta años después de los eventos del primer film, donde un nuevo blade runner, el oficial de la polícía de Los Ángeles K (Gosling), encuentra un secreto enterrado durante mucho tiempo que tiene el potencial de sumergir en el caos a lo que queda de la sociedad. El hallazgo de K le lleva a buscar a Rick Deckard (Ford), un ex blade runner que ha estado en paradero desconocido durante los últimos 30 años.

Junto a Ryan Gosling y Harrison Ford, el reparto lo completan Robin Wright (House of Cards), Ana de Armas (Juego de armas), Barkhad Abdi (Capitan Phillips) y Dave Bautista (Spectre), entre otros. Ridley Scott y Bill Carraro también figuran como productores ejecutivos.

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¡Silencio!, rueda Scorsese

 

El próximo 30 de diciembre el Silencio llega a las salas de cine españolas. El de Martin Scorsese, que ha presentado el primer adelanto de su esperado drama religioso protagonizado por Andrew Garfield, Adam Driver y Liam Neeson.

Un tráiler que además podrá verse antes de la película Aliados en la gran pantalla debido a que comparte productora con Silencio, y que la propia Paramount Pictures ha compartido a través de su perfil de Twitter junto a la siguiente cita extraída del filme: “Rezo pero estoy perdido. ¿Acaso estoy rezando solo al silencio?”.

Una frase imbuida de la soledad y el cuestionamiento de la propia fe, que estarán muy presentes en esta adaptación de la obra literaria de Shusaku Endo llevada a cabo por el oscarizado director de Queens.

Basada en la figura histórica del misionero Giuseppe Chiara, Silencio relata la aventura de un jesuita brasileño que llega al Japón del siglo XVII en misión para intentar introducir el cristianismo en el país. Allí se tendrá que enfrentar a la persecución que viven los cristianos, que se ven obligados a vivir bajo tierra hasta la Rebelión Shimabara.

Liam Neeson, actor nominado al Oscar por La lista de Schindler, interpreta a un misionero portugués perseguido y torturado en el Japón feudal. Andrew Garfield (La red social, The Amazing Spiderman) y Adam Driver (Star Wars Episodio VII: El despertar de la fuerza, Girls) interpretan a dos jóvenes jesuitas que viajan a Japón en busca de su mentor.

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marcelo

María Luisa Balaguer, Sin categoría

La insoportable levedad del celuloide

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María Luisa Balaguer, Noticias, Sin categoría

Una mujer, un voto

Meryl Streep, actriz feminista y comprometida

Meryl Streep, actriz feminista y comprometida

Escrita por Abi Morgan y dirigida por Sarah Gavron, “Suffragette” retrata la lucha por el derecho a decidir que, en los albores de la Primera Guerra Mundial, llevaron a cabo un grupo de mujeres trabajadoras inglesas que veían como sus protestas pacifistas no servían para nada y decidieron usar la violencia como medio.

Meryl Streep, Carey Mulligan y Helena Bonham Cater le ponen rostro a estas mujeres que cambiaron el devenir de la historia de su país y del resto de la humanidad.

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literatura, María Luisa Balaguer, Sin categoría

El indomable Douglas

Kirk Douglas

Kirk Douglas no se doblegó ante el McCarthysmo

Kirk Douglas es la última leyenda viva de Hollywood y tiene tantos años como historias que contar, como el largo proceso en el que se empeñó para llevar al cine la historia del esclavo rebelde “Espartaco”, un personaje que no solo interpretó en la gran pantalla.

La película fue un empeño personal de Douglas, que no dudó en implicar en la escritura del guión a Dalton Trumbo, entonces un “apestado” por la caza de los comunistas del senador McCarthy, que apenas podía escribir bajo seudónimo para evitar las represalias del Comité de Actividades Antiestadounidenses.

En “Yo soy Espartaco” (Editorial Capitán Swing), Douglas cuenta todos los detalles que rodearon un proyecto que tuvo que sortear muchos obstáculos y que al final, además de producir una obra maestra del cine, fue el principio del fin de las listas negras que habían atenazado a los intelectuales de Hollywood.

La caza de brujas iniciada por Joseph McCarthy precipitó delaciones y acusaciones en el mundo de Hollywood y algunos, como Trumbo, prefirieron no admitir nada antes que permitir una intromisión en su libertad de expresión, lo que les llevó directamente a la cárcel y al ostracismo.

En “Yo soy Espartaco”, Douglas narra con preciosismo cómo embarcó a Trumbo en el proyecto de la película bajo el seudónimo de Sam Jackson y con la total ignorancia de los estudios Universal, los únicos que aceptaron implicarse en la producción del filme.

Su alto presupuesto y el hecho de que en aquel momento también se estuviera preparando otro filme de historia similar -“Los gladiadores”, con Yul Brynner como estrella- complicó mucho la idea de Douglas, que sin embargo nunca se rindió.

Si a esas dificultades se hubiera unido públicamente el nombre de Trumbo desde el principio, la película probablemente nunca habría visto la luz, o al menos no tal y como al final se estrenó, finalmente con el nombre de su guionista en los títulos de crédito.

“Hoy día todavía hay quien sigue tratando de justificar las listas negras. Dicen que eran necesarias para proteger a Estados Unidos. Dicen que las únicas personas que resultaron perjudicadas fueron nuestros enemigos. Mienten. Hombres, mujeres y niños inocentes vieron arruinada su vida debido a esta catástrofe nacional”, afirma con rotundidad Douglas en la introducción del libro.

Un volumen aparecido en EE.UU. en 2012 y que ahora se publica en español. Un libro prologado por George Clooney, que asegura que es “difícil imaginar hoy día lo que supuso para mucha gente la losa del macartismo”.

“Supongo que ahora parece una nimiedad, la de reconocer en los títulos de crédito de una película la autoría de un guionista cuyo guión fue realmente responsable… pero en los libros de historia este hecho aparece señalado como el instante en que se puso fin a las listas negras de Hollywood”, resalta Clooney.

Pero además de contar cincuenta años después el apoyo que proporcionó a Trumbo y a los afectados por la caza de brujas de McCarthy, el libro de Douglas ofrece multitud de detalles de un proyecto que encumbró a un entonces joven Stanley Kubrick y consolidó la carrera del Issur Danilovich Demsky.

Porque su origen está más que presente en este y otros libros autobiográficos de Douglas, el hijo de una pareja de inmigrantes rusos que nunca se olvidó de dónde procedía y de la pobreza que había vivido, unos hechos que le marcaron profundamente.

Y que forjaron un carácter que le permitió luchar contra todo para poner en pie su proyecto de “Espartaco”, para el que logró rodearse de un equipo espectacular, con Laurence Olivier, Charles Laughton, Peter Ustinov o Jean Simmons.

Las relaciones entre este grupo de actores o la falta de ellas; los egos enfrentados de Laughton y Ustinov; la tristeza de Olivier por el fracaso de su matrimonio con Vivien Leigh o la insistencia de Simmons para hacerse con el papel de Varinia, son algunas de las curiosidades que Douglas cuenta del interminable rodaje de “Espartaco”.

Así como el despido de Anthony Mann -reemplazado por Kubrick- o de la actriz alemana Sabine Bethman, a la que sustituyó Simons, pero sobre todo los problemas de montaje, las nuevas escenas rodadas en España y añadidas al final o los cortes que Universal realizó en la versión definitiva.

Pero por encima de todos estos detalles, queda la historia de la recuperación de un talento como el de Trumbo en una etapa que sin embargo está más presente que nunca, en opinión de Douglas.

“Me entristece decir que el mundo sigue siendo hoy día un lugar dividido por muchas de las cuestiones que nos tocó vivir en la época del terror Rojo y el rodaje de ‘Espartaco’ (…) La lucha por la libertad humana más elemental representada en ‘Espartaco’ persiste en todo el planeta, desde Siria hasta Irán”.

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María Luisa Balaguer, Noticias, Sin categoría

El cine español se viste de gala

festivalmalaga2016El cartel que este año anuncia la 19 edición del Festival de Málaga Cine Español dibuja, y no por casualidad, un corazón alegre, comunicativo, amoroso, cinéfilo, ecologista y de bigotes que, sobre un fondo naranja, rodea la Biznaga de Plata que simboliza el premio grande de la muestra.

Toda una declaración de intenciones en una edición que recupera nombres del cine español como Isaki Lacuesta, Helena Taberna, Eduard Cortés o Inés París y presenta jóvenes debutantes, como Alba González de Molina, y hasta “re-debutantes”, como Manuela Burló Moreno, que trae su segundo largometraje a Málaga, “Rumbos”, aunque dice que éste “es más ella” que el primero.

También a otros, no tan jóvenes, pero que igualmente se estrenan como directores de largometrajes como David Cánovas, Marc Crehuet, Ander Duque y Pol Rodríguez, o regresan al género, como Koldo Serra, Pedro Luis Barbero y Carles Torras, todos ellos cineastas expertos en otros capítulos, con propuestas tan variadas como atrevidas.

Por ejemplo, “Gernika”, de Serra, que se cuenta en tantos idiomas como nacionalidades se mezclan en la trama; “Zoe”, de Duque, un falso documental más real que la realidad; o dos apuestas por el humor negro, “El futuro ya no es lo que era”, de Barbero, y “El rey tuerto”, de Crehuet, que, a veces, rozan el terror; otras, la inocencia.

Y para atrevido, Eduard Cortés, que vuelve a Málaga con un musical sobre el drama de los desahucios con la cantante Silvia Pérez Cruz como protagonista, “Cerca de tu casa”.

Este año, la cinta de clausura “Nuestros amantes”, de Miguel Ángel Lamata, competirá por la Biznaga, de modo que el jurado de la Sección Oficial, que componen los actores Alberto Ammann y Belén López; los directores Daniel Guzmán y Manuel Martín Cuenca; el crítico y escritor Manuel Hidalgo y la catedrática de Historia Contemporánea Pilar Martínez-Vasseur, tendrán que apurarse a última hora para elegir ganador.

“Soy un enamorado del Festival y muchas veces ponemos el foco demasiado en la sección oficial, que es nuestro buque insignia, pero el Festival tiene una riqueza de contenidos extraordinaria”, apunta el director, Juan Antonio Vigar a Efe.

Por otro lado, dice, “llevamos varios años con películas que han salido de aquí y luego han tenido un buen recorrido en los Goya y en otros premios, como los Forqué o los Feroz”, una tendencia que “puede continuar este año, porque tenemos una sección oficial bastante rica en creatividad y de una carga autoral importante”.

Es cierto que, tras la extraordinaria “cosecha” de 2015, este 2016 Málaga no tiene más remedio que jugar fuerte.

De hecho, “Toro”, un thriller para sentirse orgulloso del cine español, será el pistoletazo de salida mañana viernes: el regreso de Kike Maillo tras su multipremiado debut, “Eva” (2011) con Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán al frente de un reparto muy andaluz que borda su cometido.

“Toro”, que se estrena a la vez en las salas comerciales, no competirá, como tampoco “Acantilado”, una película “distinta” de Helena taberna que sorprenderá a sus seguidores.

Este año, el premio Málaga SUR convertirá a Paz Vega en su bella hada madrina, mientras la princesa Gracia Querejeta, hija del rey Elías, recibirá el premio retrospectiva; las artes mágicas de la montadora Teresa Font serán premiadas con el Ricardo Franco y el director, guionista y músico Santi Amodeo se llevará el codiciado tesoro, el Eloy de la Iglesia.

Y la Biznaga “Ciudad del paraíso”, el premio a toda una vida dedicada al público, se la lleva este año el “Señor de los escenarios”, Emilio Gutiérrez Caba.

Habrá un recuerdo especial para los actores recientemente fallecidos Paco Algora y Chus Lampreave y se seguirá empujando la sección Territorio Latinoamericano, este año con nueve aspirantes de seis países diferentes.

Además, Málaga presenta los “5 minutos de cine”, que animarán el festejo con lo nuevo de Rodrigo Sorogoyen, “Que Dios nos perdone”; “El bar”, de Álex de la Iglesia; “Cuerpo de élite”, del televisivo Joaquín Mazón, y “Algo muy gordo”, de Carlo Padial, entre otros proyectos ya en marcha.

Asimismo, el festival impulsará el cine gastronómico con el “Gastroweekend”, que presentará la obra de teatro “Los manjares de Cevantes” y la película “Cocinando en el fin del mundo”.

Todo ello, a la espera de que la asociación que une a los productores españoles de audiovisuales, FAPAE, que este 2106 cumple 25 años, ofrezca un balance del estado actual del cine español.

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María Luisa Balaguer, Noticias

Benicio del Toro llega a Málaga

El Festival de Cine de Málaga cumple diecinueve años

El Festival de Cine de Málaga cumple diecinueve años

La película Toro, dirigida por Kike Maíllo y protagonizada por Mario Casas, Luis Tosar, José Sacristán, Ingrid García Jonsson y Claudia Canal, inaugurará el decimonoveno Festival de Cine Español de Málaga, que se celebrará del 22 de abril al 1 de mayo.

Rodado entre Andalucía y Galicia, el segundo largometraje de Kike Maíllo tras ganar el Goya al mejor director novel en 2012 por “Eva” participará fuera de concurso en la sección oficial de largometrajes, ha informado hoy el Festival de Málaga en un comunicado.

La película supone además el regreso a Málaga de sus protagonistas, un elenco encabezado por Mario Casas, Luis Tosar y José Sacristán.

Casas, un habitual en el certamen, vuelve al festival malagueño tras llevarse en 2013 la Biznaga al mejor actor por “La mula”, mientras que Sacristán recibió el Premio Retrospectiva en 2014, y Tosar fue reconocido con el Premio Málaga en 2011.

Toro es un thriller de acción que transcurre durante 48 frenéticas horas, cuando dos hermanos se reencuentran después de cinco años, periodo en el que uno ha estado en la cárcel y el otro otro ha robado a un peligroso perista y ahora huye junto a Diana, su hija pequeña.

Los tres viajan por una Andalucía violenta, mítica, agreste y salvaje, un viaje en el que aparecen las viejas heridas del pasado y en el que los hermanos se ven obligados a reconciliarse para salvar la vida.

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