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Un apetitoso adelanto de ‘Blade Runner 2049’

 

“Los replicantes son como cualquier otra máquina. Pueden ser un beneficio o un peligro. Si son un beneficio no son asunto mío”. Con esta frase de Rick Deckard, el legendario personaje al que vuelve a dar vida Harrison Ford comienza el primer tráiler de Blade Runner 2049, la secuela de la mítica cinta de ciencia ficción que dirige Denis Villeneuve (La llegada, Sicario) y protagoniza Ryan Gosling (Drive, La La Land).

Es precisamente Gosling, que encarna al un nuevo blade runner, quien se encuentra en este primer adelanto, y tras un árido paseo, cara a cara con su antecesor. “Una vez tuve tu trabajo. Se me daba bien”, le dice Deckard mientras le encañona por la espalda. “Antes era más sencillo”, replica Gosling.

Escrita por Hampton Fancher y Michael Green, la película se sitúa tres décadas después de la original de 1982, continuando la historia inicial escrita por Fancher y David Peoples, basada en la novela de Philip K. Dick ‘¿Sueñan los Androides con Ovejas Eléctricas?’. Blade Runner 2049 se estrenará el 6 de octubre de 2017.

Blade Runner 2049 nos llevará treinta años después de los eventos del primer film, donde un nuevo blade runner, el oficial de la polícía de Los Ángeles K (Gosling), encuentra un secreto enterrado durante mucho tiempo que tiene el potencial de sumergir en el caos a lo que queda de la sociedad. El hallazgo de K le lleva a buscar a Rick Deckard (Ford), un ex blade runner que ha estado en paradero desconocido durante los últimos 30 años.

Junto a Ryan Gosling y Harrison Ford, el reparto lo completan Robin Wright (House of Cards), Ana de Armas (Juego de armas), Barkhad Abdi (Capitan Phillips) y Dave Bautista (Spectre), entre otros. Ridley Scott y Bill Carraro también figuran como productores ejecutivos.

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cultura, María Victoria Pérez

MURAL. Jackson Pollock. La energía hecha visible

MUSEO PICASSO

"Mural". Jackson Pollock

“Mural”. Jackson Pollock

 

 

 

En el Museo Picasso y hasta el próximo mes de Septiembre, se puede visitar el famoso “MURAL” de Jackson Pollock, Wyoming EE.UU. (1912-1956).

Admirador de Picasso, Joan Miró y el Greco, siendo el “Guernica” de Picasso una indudable inspiración para su “MURAL”, que fue un encargo de la coleccionista Peggy Guggenheim.

El tema de su cuadro, de más de dos metros de alto por seis de largo es, según Pollock :“Una estampida…(…) Cada animal en el Oeste americano, vacas y caballos y antílopes y búfalos, todos a la carga a través de la maldita superficie”.

   

JORNADA PARA ACERCARSE A LA OBRA DEL ARTISTA

Sábado 25 de Junio de 2016.

Toda la jornada se dedicará a abordar la obra de Jackson Pollock y otros aspectos presentes en la exposición desde diferentes perspectivas, siendo la mañana del sábado dedicada a niños y familias y la tarde para el público adulto.

Las actividades concluirán por la noche con una sesión de cine de verano en el jardín del Museo, donde se proyectará la película Pollock (2000), producida, dirigida y protagonizada por Ed Harris.

 

 

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literatura

Templos de papel

Las librerías con más encanto del mundo

 

El Día del Libro, como cualquier otro dicho sea de paso, puede convertirse en una excelente excusa para revisitar algunas de las librerías más hermosas del mundo. Su original decoración, sus fachadas clásicas o su singular ambientación son algunos de los elementos que hacen de estos espacios un lugar único para conocer. Lugares donde los libros se dan cita con la magia de la tradición.

 Shakespeare & Company´s

Esta librería, situada a pocos metros de la Catedral de Notre Dame en París, es una librería que centra su actividad en los títulos en inglés. Su ambiente recargado, con estanterías donde se acumulan cientos de libros, y sus habitaciones, donde el lector puede sentarse en el sofá a leer un libro, hacen de ella una visita inexcusable en la capital francesa.

Daunt Books

Esta cadena de Londres reúne algunas de las librerías más apreciadas de Gran Bretaña. Espacios como el de la imagen, en el barrio de Chelsea, aúnan el clasicismo inglés con las propuestas editoriales más novedosas.

Viaggitore, en Roma

Situada en el Campo de Fiori, una de las zonas más populares de Roma, esta librería es una de las pequeñas joyas escondidas de la Ciudad Eterna. Organiza numerosas actividades para fomentar la lectura y divulgar las técnicas de escritura.

City Lights, en San Francisco

Una ciudad abierta y cosmopolita como San Francisco no podía carecer de una librería que refleje esa identidad. City Lights dio voz a los poetas beats de los 60 en Estados Unidos y se define como “comprometida con la innovación y el progresismo”.

Lello & Irmao, en Oporto

Cualquier persona que visite la ciudad portuguesa de Oporto debe detenerse en esta singular librería, dotada de una fachada de principios del siglo XX y un interior provisto de elegantes estructuras de madera. Se ubica cerca del núcleo principal de Oporto.

Grand Splendid Ateneo, en Buenos Aires

Buenos Aires, uno de los epicentros mundiales de la literatura en castellano, tampoco podía faltar en esta lista. La librería Ateneo Grand Splendid se sitúa en el barrio de Recoleta, una de las zonas acomodadas de la capital argentina. Tanto fachada como interiores son de gran suntuosidad, ya que el edificio es un antiguo teatro diseñado a principios del siglo XX.


Interior del Gran Splendid Ateneo de Buenos Aires.

Strand, en Nueva York

La ciudad de Nueva York cuenta con muchísimas librerías. Una de las más populares es Strand, situada en el East Village de Manhattan. Se trata de una librería independiente con libros nuevos, de segunda mano y ediciones limitadas.

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literatura

Quevedo tiene premio

Quevedo

La Orden Literaria Francisco de Quevedo de Infantes convoca un el Certamen de Poesía que con carácter internacional se celebrará el próximo 27 de agosto. Podrán concurrir a este Certamen Poético todos los escritores españoles y extranjeros que lo deseen, siempre que los trabajos sean presentados en lengua castellana. El plazo de admisión de originales finalizará, el 15 de junio. Los trabajos, originales e inéditos deberán enviarse por triplicado y a doble espacio, por el sistema de plica, a la Orden Literaria ‘Francisco de Quevedo’, apartado de correos nº 42, 13320 Villanueva de los Infantes, haciendo constar en el sobre ‘XXXVI Certamen Poético Internacional’. Se puede obtener más información en el blog de la Orden Literaria.

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María Luisa Balaguer, Noticias

Restaurantes libres de homofobia

berenjenaUn comentario «homófobo» y una respuesta que se ha vuelto viral. El restaurante La Berenjena, propiedad de la exconcursante de ‘Top Chef’ Rebeca Hernández, recibió el 29 de febrero una inesperada crítica en TripAdvisor. En ella, Ana V. lamentaba que «solo había mujeres y me refiero lleno total 100% mujeres, no digo dos mesas de mujeres… Creo que es ambiente gay, o esa noche en particular, estoy segura que lo era y no porque tenga algo malo, pero si vas en pareja no te sientes cómodo…».

La propietaria del establecimiento decidió tomar cartas en el asunto y responder a la internauta. «Increíble que haya personas tan intolerantes. He tenido que contestar», explicó a sus seguidores en Twitter. Su respuesta arranca con un agradecimiento por la visita. «No sé si a la gente le interesa demasiado su homofobia, o sus opiniones al respecto, en nuestro caso nos importa bien poco y deseamos que personas como usted no pisen nunca nuestra casa».

Aunque el hilo iniciado por esta usuario ya no está disponible en el portal, el ‘zasca’ de Hernández a esta usuaria se ha convertido en viral gracias a su difusión en las redes sociales.

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María Luisa Balaguer, Noticias

Un gran escritor entra en la Academia

Félix de Azúa califica al Gobierno.

Félix de Azúa califica al Gobierno.

Como todo buen escritor, Félix de Azúa sabe contar historias y entretener con ellas, y hoy lo ha demostrado al convertir su discurso de ingreso en la Real Academia Española en un ameno “cuento” con el que ha evocado sus comienzos literarios y su pasión por las novelas de aventuras caballerescas.

En un acto presidido por el ministro de Educación y Cultura en funciones, Íñigo Méndez de Vigo, y ante más de quinientos invitados, el poeta, novelista y ensayista catalán leyó su discurso, titulado Un neologismo y la Hache, al que luego respondería Mario Vargas Llosa.

El curioso título del discurso le sirvió a De Azúa (Barcelona, 1944)) para rendir homenaje a su antecesor en el sillón H, Martín de Riquer, fallecido en septiembre de 2013, y para contar cuánto le debe a ese gran medievalista y experto en Cervantes, cuya erudición influyó en cierto modo en la amistad entre Carlos Barral y Vargas Llosa.

El neologismo al que alude el título es “serendipia”, que en la última edición del Diccionario de la RAE se define como “hallazgo valioso que se produce de manera accidental o casual” y se explica con el ejemplo “el descubrimiento de la penicilina fue una serendipia”.

También lo fue, añadió De Azúa, el descubrimiento del continente americano, “cuando Colón buscaba las Indias, y cosas mucho más humildes”, como la Viagra, “que apareció cuando los científicos buscaban un fármaco contra la angina de pecho”.

Y es que el autor de El aprendizaje de la decepción cree que hay “una relación serendípica” entre él y Martín de Riquer, a quien conoció en 1970, en una conferencia que el gran experto en literatura provenzal pronunció en el Círculo Cultural de los Ejércitos sobre Armas y armaduras de los caballeros catalanes en la Edad Media.

La conferencia “fascinó” a De Azúa “y más aún el personaje”: “un hombre pequeñito, enérgico y con una oratoria inflamada”. A Martín de Riquer “le faltaba un brazo, pero daba la impresión de que lo movía blandiendo uno de los espadones de sus caballeros renacentistas”, decía el nuevo académico.

Félix de Azúa buscó durante un tiempo el tratado L’arnès del cavaller, que Riquer había publicado en 1968 y que analizaba el armamento ofensivo y defensivo desde el medievo. Un día lo encontró en una librería de lance del barrio chino de Barcelona a donde había acudido “en busca de otra pieza”. “Más serendipia”, aseguró el escritor catalán.

La sabiduría de Martín de Riquer sobre el léxico militar le servía para datar escritos antiguos. “Si en un texto aparece una lanza ‘en ristre’, no puede ser anterior al siglo XIV”, comentaba hoy De Azúa, que por esos años quiso escribir una novela que recuperase algunas de aquellas “palabras calladas”, pero el proyecto no cuajaría hasta 1982.

También fue “otra serendipia” la que reunió a Barral y Mario Vargas Llosa “cuando buscaban un Joanot Martorell y se encontraron un Riquer”, prosiguió el autor de Génesis, su último libro publicado hasta ahora.

Siendo muy joven, Vargas Llosa descubrió el Tirant lo Blanc, de Martorell, en una biblioteca de Lima y quedó “deslumbrado” por ese libro de caballerías valenciano, cuenta el premio nobel en sus obras. “Cuando llegó a España como estudiante, en 1958, se quedo atónito al constatar que nadie conocía una novela que a él le había parecido la cumbre del género”, decía De Azúa.

En 1962, Vargas Llosa ganó el Premio Biblioteca Breve con La ciudad y los perros, y ahí comenzó su “buena amistad” con Barral. “Fruto de ella fue la aparición en dos volúmenes del Tirant en 1969”, prologados por Martín de Riquer.

Para el autor de La casa verde, Martorell “puede ponerse junto a Fielding, Balzac, Dickens, Flaubert, Tolstói, Joyce y Faulkner”, citó el nuevo académico.

Félix de Azúa retomó su antiguo proyecto de escribir “una novela de aventuras caballerescas”, a pesar de que en los años setenta del siglo XX “las novelas históricas estaban muy mal vistas” y “se rendía pleitesía a la escuela francesa de Robbe-Grillet y a la irlandesa de Beckett”.

El proyecto salió adelante cuando, no sabe “si por serendipia o por chiripa”, encontró el texto que el caballero medieval francés Jean de Joinville escribió sobre la séptima cruzada, dirigida por el rey Luis IX, san Luis, que fue “una verdadera catástrofe”.

De ese libro medieval surgió Mansura, la peculiar visión de Félix de Azúa sobre aquella cruzada y una alegoría de “las insensatas cruzadas” y “fracasos” de la generación de este autor, la del 68, en la que muchos perdieron la vida, sobre todo por las drogas. “En mi círculo de amigos hubo más bajas que en el de mi padre durante la Guerra Civil”, aseguró.

Y del mismo modo que aquellos hombres medievales “permanecieron fieles a una ideología perfectamente arcaica y muerta ya en el siglo XIII”, De Azúa y sus amigos estaban “al servicio de unas ideas, las comunistas”, que consideraban “esperanzadoras cuando en realidad ya habían fracasado en todas partes con enormes carnicerías que podían compararse con las del Tercer Reich”.

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‘Powerful’ Callas

La soprano griega María Callas, icono de la ópera del siglo XX, es homenajeada con una exposición que muestra su fascinante y compleja personalidad más allá de su leyenda en Verona, donde saltó a la fama mundial en 1947. La exposición Maria Callas. The Exhibition está producida y organizada por Arthemisia Group y se puede ver hasta el 18 de septiembre en el Arena Museo Opera de Verona.

“Cuenta no solamente la voz extraordinaria de María Callas, sino sobre todo su personalidad, y lo hace a través de varias secciones temáticas, cada una dedicada a una de las ciudades que fueron fundamentales en su vida tanto personal como artística”, explicó

La gran diva

La gran diva

el comisario de la exposición, Massimiliano Capella. Se trata de una gran exhibición centrada en La Divina, en su extraordinaria faceta como artista pero especialmente en su lado más íntimo, y se anticipa al cuadragésimo aniversario de su muerte, que se celebrará en 2017. Acompañados por el sonido de su portentosa voz, capaz de mostrar una gran gama de matices y colores, los visitantes podrán ir descubriendo el lado más humano de Anna Maria Cecilia Sophia Kalogeropoulous – su nombre real- a través de objetos, joyas, documentos, fotografías, cartas y pinturas que pertenecieron a la artista. “Además hay una cantidad extraordinaria de vestidos de su guardarropa privado, pero también del artístico”, contó Capella, que explicó que “es una muestra para ver pero también para escuchar, pues hay pequeños monitores que reproducen entrevistas de Callas y grandes proyecciones de Callas en escena”.

SUS CIUDADES La exposición se estructura en catorce secciones dispuestas tanto de forma temática como cronológicamente, y recorren las ciudades icónicas de la vida de esta gran soprano, que se convirtió en un mito internacional por la revolución que realizó en la manera de interpretar. El recorrido parte de Nueva York, donde nació el 2 de diciembre de 1923, y sigue avanzando a través de Atenas, donde “se formó”, hacia otras “grandes ciudades que vieron algunas de sus mayores representaciones” como Verona, donde debutó internacionalmente en el mundo de la lírica con La Gioconda. de Ponchielli en 1947. “Verona es la ciudad que la acoge, donde Callas nace artísticamente el 2 de agosto de 1947 en La Arena de Verona, bajo la dirección del maestro Tullio Serafin”, refirió Capella en relación a este director que fue sin duda el descubridor tanto de su poderosa voz como de sus extraordinarias cualidades expresivas.

Una vida de luces y sombras

Una vida de luces y sombras

La exhibición también atiende a otras ciudades de Italia en las que la soprano griega fue aclamada por el público, como Florencia, Roma o Venecia, y reserva un espacio especial a Sudamérica, concretamente a Buenos Aires, Ciudad de México y Sao Paolo y Río de Janeiro. En las secciones también se pueden ver momentos clave de Callas en Milán, Londres y Chicago, y su debut el 19 de diciembre de 1958 en París, donde vivió durante sus últimos años y donde falleció en septiembre de 1977. La ciudad elegida para rendir homenaje a esta gran figura que dio un giro a las concepciones clásicas del mundo de la ópera ha sido Verona debido a la “estrecha relación que mantuvo con esta ciudad” que inspiró a Shakespeare en su Romeo y Julieta.

“En Verona es donde forma su familia, se casa con Giovanni Battista Meneghini y construye su primera casa”, recordó Capella. Un matrimonio, el que contrajo con Meneghini, que duró once años y que llegó a su fin cuando Callas conoció al millonario armador griego Aristóteles Onassis, con quien vivió una historia de amor que coincidió con el declive artístico de la gran diva.

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